Identidad visual para la exposición “Revelaciones” de Marina Vargas en el Museo Thyssen. Un sistema gráfico coherente y emocional que conecta obra, espacio y público.

El diseñador gráfico en juegos de mesa es clave para la jugabilidad y la experiencia lúdica. Su trabajo estructura la información, guía al jugador, refuerza la temática y convierte las mecánicas en una experiencia visual clara, inmersiva y memorable.

Todo diseño comunica una narrativa, explícita o implícita. Este texto explora cómo la forma, el color y la composición construyen microhistorias visuales que guían la percepción, con ejemplos de logotipos, carteles y diseño digital centrado en identidad y experiencia.

Infografía ilustrada que presenta al monstruo recolector de estrellas Starhunter UII. Un ejercicio de diseño vectorial narrativo con estética institucional ficticia, humor gráfico, composición jerárquica y uso avanzado de Illustrator y técnicas de worldbuilding visual.

Cartel ilustrado para San Isidro 2025 que reinterpreta la iconografía castiza desde una mirada contemporánea. Color sobrio, figura femenina simbólica, y un lenguaje gráfico refinado con elementos clave.

Cartel realizado en 2 horas con imágenes obligadas, combinando composición tipográfica, máscaras, texturas y color dramático. Uso avanzado de Illustrator y Photoshop para crear una pieza visualmente potente que reinterpreta el teatro clásico desde una estética contemporánea.

Estudio visual de un guante técnico mediante dibujo a bolígrafo. Un ejercicio de análisis matérico y control del trazo donde se diferencian cuero, acolchados y tejidos a través de contraste, textura y variación de líneas. Técnica limpia y expresiva, sin posibilidad de error.

Actividad de rediseño de portada musical inspirado en Spring 1 de Max Richter y la estética de Josef Albers. Tres propuestas visuales que traducen armonía, ritmo y emoción en geometría abstracta. Un diálogo entre música, color, forma y estructura.

Exploración visual a partir de la técnica de lluvia de formas, una metodología creativa que estimula la generación libre de ideas gráficas, permite romper bloqueos y construir composiciones desde la intuición, el símbolo y la asociación visual espontánea.

Dibujo técnico-artístico de estatua mediante análisis por planos tonales. Un enfoque que transforma luz y sombra en estructura, trabajando volumen, síntesis y percepción espacial desde la observación escultórica.

Análisis aplicado de tres modelos de pensamiento creativo: Fritz, Moles y Plsek. Un proyecto que explora cómo estructurar, comunicar e implementar la creatividad en procesos reales de diseño, estrategia y cambio organizacional.

Creación de cartel cinematográfico inspirado en el sargento Stubby, el perro héroe de la Primera Guerra Mundial. Un proyecto visual que une diseño, historia y narrativa gráfica con referencias a 1917, True Detective y la estética del cine bélico contemporáneo.

Un análisis visual y simbólico del universo de Warhammer Fantasy desde la historia del arte, la mitología y la narrativa. De los dioses del caos al culto al fuego, una mirada profunda al imaginario colectivo que inspira su estética y estructura cultural.

La creatividad se aleja cada vez más del concepto de inteligencia lógica tradicional. Descubre qué es el foco creativo, y su importancia en las interpretaciones actuales de la creatividad.

Gothic Patata Font es una tipografía que fusiona la elegancia estructural del estilo gótico con una actitud contemporánea.

Crear una identidad corporativa a través de la técnica del poema dadaísta es una forma disruptiva y liberadora de romper con patrones creativos rígidos.